故宫很诡异的画「故宫两幅诡异的古画一幅越看越害怕一幅把猛虎画成了病猫」

画家们的思维有时候总是异于常人，历史上有不少画家都画过一些奇怪的画，在故宫里就藏着两幅很诡异的画，一幅是《骷髅幻戏图》，还有一幅就是《蜂虎图》。

为什么说这两幅画很诡异呢？因为这两幅画描绘的场景都很奇怪，一幅画越看越可怕，而另一幅把猛虎画成了病猫，可以说这两幅画实在诡异，用前所未见来形容也一点不为过，这两幅画看第一眼就会觉得怪异，但放大之后再看是真绝。

我们先来看这幅《骷髅幻戏图》，这幅画是南宋著名画家李嵩的作品，距今已经有800多年历史，画面的内容也很奇怪、诡异。

画面表现的是一位木偶表演艺人拖家带口在街头表演的场景，百科知识记载说这幅画表现的是妇女儿童欢乐和谐的生活场景，但有不少人却觉得这幅画越看越害怕，为什么这么说呢？

这幅画描绘的场景就让人感到有些不寒而栗，因为骷髅竟然和人同时出现在画面里，整个画面描绘了两名妇女、一个儿童和一大一小两个骷髅，接下来我们把画面放大仔细观察：

在城墙角落里，一名妇女怀抱着婴儿正在哺乳，她旁边是一个穿着透明纱衣、头戴纱帽的大骷髅，这个大骷髅盘坐在地上，手里拿着一个提线木偶正在表演。

仔细一看，这个木偶竟然也是个小骷髅，在大骷髅的控制下，小骷髅右脚着地，左脚抬起，它不仅抬起了双臂还张开了嘴，似乎在说着什么，这也太诡异了吧。

画面右边这个儿童还不会走路，此时他正趴在地上，只见他抬起头还伸出手臂，准备去抓那个小骷髅，他似乎她身后的妇女好像正在阻止他，这就更诡异了。

三个人竟然和两个骷髅生活在一起，这个场景已经够可怕了，可怕的是她们竟然一点也不怕这两个骷髅，他们简直就像一家人一样和谐，这的确令人感到不可思议！

这幅画非常生动，画面细节也很丰富，无论是人物还是骷髅都刻画得栩栩如生，但整个画面看起来却很诡异，白天看这幅画还好，要是在晚上看这幅画，肯定会越看越可怕，那这幅画究竟想表现什么呢？

如果把画面从中间一分为二，可以看到左边是死，右边是生，左边一大一小两个骷髅其实对应的它们身后的母子，右边则表现的是生以及生之欲。

原来在宋元时期，骷髅是一种很常见的、关于人的谐谑式隐喻，李嵩对佛道思想深有研究，其实他是想用这幅画表现生死转化和因果轮回，道家的齐物、乐死，佛家的寂灭、涅檗，才是这幅画的创作灵感和来源。

接下来我们再看这幅《蜂虎图》，这幅画是清代著名画家华岩的代表作之一，这幅画看起来不仅很诡异，而且也相当滑稽、有趣。

老虎是一种高大威猛的动物，在中国传统文化中，老虎是百兽之王，同时也象征着雄伟、强盛，人们经常用“龙腾虎跃”、“虎背熊腰”、“虎虎生威”来形容很有气势的人。

但在这幅《蜂虎图》里，猛虎却被华岩画成了病猫，这只老虎看起来垂头丧气、威风尽失，只见它蜷缩着身子，脑袋低垂，样子完全就像一只病猫，它的样子看起来诡异又滑稽，是什么让一只猛虎变成了这样？

把画面放大一看，原来这只猛虎之所以变成了病猫，是因为右上角这只野蜂！（见下图）看样子它被这只野蜂蛰得不轻，所以才变得这么害怕，要么它经常被野蜂蛰，一看见野蜂就吓得抱头缩腰，赶快逃跑。

虽然这只老虎被画成了病猫，但仍然可见华岩深厚的艺术造诣，这只老虎猥琐的状态被他表现得活灵活现，生动至极，但华岩为什么会把一头猛虎画成这副猥琐样呢？

原来华岩从小学画，山水花鸟几乎无一不精，后来家道中落，背井离乡四处漂泊，尽管他饱读诗书，又画得一手好画，但他一生都活在贫困和动荡之中，内心深处的失落可想而知，而这幅 《蜂虎图》表现的就是华岩内心的酸楚和无奈。

华岩画像

其实绘画作品不单单是描绘某种具体的内容，这两幅古画分别体现出画家对生死轮回、对人生的感悟，李嵩和华岩把自己对人生的认知、体会和情感全都融进了画中，再加上画面独特的内容和生动的技法，才创作了这两幅诡异又有趣的作品，可以说这两幅画完全称得上传世精品。

看了这两幅古画，不知网友们有什么感受？欢迎大家发表自己的看法。

把老虎画成“病猫”，为何被誉为传世名画？“南山北山树冥冥， 猛虎白日绕村行”。

众所周知。老虎是一种异常凶猛的动物。它的威风，早已在形态特征上体现的淋漓尽致，老虎的外形本身就硕大无比，成年老虎的重量可以达到300千克，有时候体长甚至可以达到4米。老虎的头部可以用“豹头环眼”来带过，头上有“王”字花纹，体格硕大、敏捷如猫、牙钢爪利、十分威猛。被誉为“山林之王”，是威猛的代名词。在古代，老虎被写进了各种诗词小说里，《水浒传》中旧友武二郎醉打老虎的片段。

同时，由于老虎的威严有力，很多画家也喜欢临摹老虎取乐，明朝时期，著名的大才子唐伯虎就以画老虎出名，他画的《虎啸图》据说惟妙惟肖十分逼真，但由于年代久远，这幅著名《虎啸图》早已失传，我们只有在一些典故的旁枝末节里知道历史上有这样一幅画。

现代画家冯大中老师的《白虎图》、《夏梦》也是难得的珍品，冯老师画中的老虎或卧或立、或躺或站，都十分有神韵，就连老虎的关节也十分有力度，眼睛肿也十分有光彩。因此，他画的老虎被誉为“天下第一虎”。

但值得一提的是，这些名家笔下的老虎雄姿伟岸、十分有精神头，但大家可能想不到的是，有这样一位画家，此人将老虎画成病猫，却成为传世名画，放大10倍看就明白了，这是怎么回事呢？

这幅画中的老虎一反凶猛之态，反而是一副病恹恹、畏畏缩缩的样子，画里的老虎枯瘦如柴，神情还十分胆怯，眼窝深陷像极了没吃饱饭的样子，眼见它佝偻着身子弓着背，脖子都缩了进去，整个身子缩成一团，十分卑微。乍一看，所谓的吊睛猛虎一下子变成了比猫咪还要可怜的弱小动物。

本来以为这幅画的特别之处只在于猛虎被画成了病猫，但真实情况并不简单。

在故宫博物院里，工作人员发现在老虎的上边有一个小黑点，本来以为是画中污渍，放大后才发现此画的精髓之处，原来是一只细腰黄蜂，这种黄蜂攻击性强，有很大的毒性，看到这种黄蜂，大家就会在第一时间里逃离的远远地。图中的猛虎被这个黄蜂蛰到了爪子，尝到痛苦的它将受伤的爪子举起，而且紧紧夹着尾巴，正准备逃窜，看起来十分诙谐有趣。

这幅画已经成了故宫博物馆的镇馆之宝，引得不少人前来参观。

大家可能不知道，这幅画就是有名的《蜂虎图》，而它的背后却隐匿着这样一个故事，画的主人名叫华岩，出生于清朝，也是清代“扬州派”画家的代表人物之一。

华岩本是一个落魄书生，他不善交际为人内向，虽有才华却无处施展，辗转到多地以买画为生，但是由于生性比较木讷，他的画有时候卖不出去，因此颇为穷困。后来他结交了一位朋友，这个贵朋友十分看好华岩，认为他有大才，于是向周围的达官贵人大力举荐他，奈何华岩不喜欢交际，也不擅长说客套话，天生就是一个说话耿直的人，那些达官贵人习惯了被人吹捧，不喜欢华岩这样的老实人，于是纷纷不与他来往，华岩因此备受冷落。最终，他没有受到那些达官贵人的重用，终其一生，都在买画为生，而且十分穷困时常吃不饱饭。

这幅《蜂虎图》也是华岩在历经沧桑后，画的一幅画，画中的老虎瘦骨嶙峋，整个身材都已经塌陷，俨然一副饿了许久的样子，没有正常老虎的凶猛壮硕之感。他将老虎比作自己，野蜂比作坎坷的境遇和世人的态度，老虎就算再威猛，也会被野蜂欺负，颇有“虎落平阳被蜂欺”的悲凉之感。

其实人也一样，处于顺境之中，往往会过得滋润有味时，身体也会渐渐发福，就像老虎一样天天有肉吃，自然就变得壮硕健康。而处于逆境中时，往往心情抑郁、贫困潦倒，如同《蜂虎图》里的瘦骨嶙峋的老虎一样，即使再威风也会被命运欺负，就连小小的野蜂都要欺负老虎。但是人生都有顺逆之境，没有人一直风顺，也没有人一直落魄，人生本来就有苦有甜，重要的是如何面对这些苦乐人生——顺境坦然、逆境泰然，这才是真正的人生之道。

参考文献：《蜂虎图》

在台北故宫中，有幅画中的老虎表情为何会如此奇怪？绘画是一种奇妙的艺术，尽管我们普通人不太懂，也能从好的画作里得到某种感悟。

东西方绘画风格迥异。中国注重写意，西方偏向写实。这是因为双方的文化思想体系不同，审美观走向了两条不同的路线。中国古人通过绘画寄托情感，融入了儒道思想，所以更讲究意境，而不在乎那种对景写实的真实感。西方绘画则深受基督教影响，力图展现外在的美，追求真实和细腻。

配图

不管中国画还是西方绘画，都有大量传世名作，在高度文明的现代社会，一幅名画的价格动辄上亿，更贵的也屡见不鲜。

中国台北故宫博物院珍藏着65万件文物，自然少不了历代书画珍品。其中有一幅“怪画”颇为引人注目，叫做《蜂虎图》。这幅画颇为奇怪，也很有趣，出自清代大画家华岩之手。

蜂虎图

老虎被画成病猫

先说说这幅画。画中是一头独行的老虎。不过这头老虎与众不同，弓腰曲背，缩头缩脑，夹着尾巴，看起来一副战战兢兢的样子。百兽之王老虎完全就是一副病猫相，惶惶如丧家之犬。老虎旁边除了一丛草，再无他物，背景很干净。

仔细看，这只老虎瘦骨嶙峋，似乎已经很老了。它低着头，恨不能找个地方钻进去，眼神里满是恐惧，将老虎的脸面丢得干干净净。古画里的老虎很多，历来都是威风凛凛，气度从容，像这样“怂”的老虎绝无仅有。

将这幅画局部放大，老虎看起来就更可怜了，眼睛里似乎还有点点泪光。老虎究竟在害怕什么呢？有行家早就发现了，秘密在老虎身后的草丛上方，那里有一只小小的野蜂。

放大了再看，这只野蜂同样惟妙惟肖，振翅欲飞，气势十足，随时准备冲过去攻击老虎。野蜂完全一副胜利者的姿态，与老虎的恐惧之状形成鲜明对比。

局部放大

看来，山中大王老虎也有威风扫地的时候，俗话说虎落平阳被犬欺，这幅画里是“虎落草莽被蜂欺”。老虎怕成这样，对手自然不止一只蜂，应该是被蜂群蜇得满头包，尝到了厉害。一双眼睛四下里打量，生恐再再挨蜇。

那么，大画家华岩为什么要创作这样一幅风格怪异的画呢？这和他的经历有关。

诗书画三绝，怀才不遇

华岩是清朝康熙至乾隆年间人，生于福建上杭，因家境贫寒，小小年纪就被迫辍学，受尽了冷眼。他从小极爱画画，技艺日渐精进，有了点名气。

华岩画像

康熙四十二年，他为华氏家族重修的祠堂画正厅壁画的时候，却遭到众乡绅的鄙视，不让他画。华岩很气愤，偷偷到祠堂里留下几幅壁画，然后离家远走，到了杭州。在杭州，他结识了不少文人雅士，开阔了眼界。随后他曾进京卖画，认识了几位当朝王公大臣，连皇帝都知道了他的名字。

然而，华岩的画风较为清奇，寻常人不懂欣赏，在京城很难卖出去。他只好离开京城回到杭州。中晚年时期，他往来于杭州和扬州两地，仍以卖画为生。他的朋友里有“扬州八怪”里的金农、郑板桥等人。得益于互相交流切磋，华岩的绘画技艺更上一层楼。

华岩书画皆精，擅长画人物、山水、花鸟、草虫等，还是当时有名的诗人，被誉为“三绝”。绘画方面，有人认为他的花鸟画造诣最高。作为扬州画派的代表人物之一，有人把他列入“扬州八怪”。“扬州八怪”的版本有所不同，比较普遍的说法里并没有华岩。

华岩

当然，这不影响华岩作为清朝杰出大画家的地位。他一生怀才不遇，颠沛流离，但又颇为恃才傲物，不流于世俗。绘画方面，他巧妙地将职业画家和文人画家的艺术特点相结合，形成了“文质相兼、雅俗共赏”的风格。

华岩把自己一生的遭遇和情感都融入画中，颇有一些形象有所夸张而又不失法度的画作，《蜂虎图》就是其中一幅，也有人称之为“峰虎图”。

华岩作品

“怪画”实属传世佳作

像《蜂虎图》这种另类的画作，为什么会被台北故宫珍藏呢？

这不光是因为华岩在绘画史上的地位，其实这幅画是他认真创作的。前文说过，华岩自创了一种雅俗共赏的画风，有的略带夸张，有的诙谐有趣，但有一点相同，都是经过深思熟虑、精心布局才创作的。

华岩作品

《蜂虎图》虽然画风清奇，仍不失为一幅佳作，所以被台北博物馆珍藏并不奇怪。至于华岩想通过这幅画表达什么意思，众说纷纭，难以搞清楚。

结语：用现代眼光来看，《蜂虎图》显得更为有趣，看到老虎的惊恐，让人发笑的同时，也会悟出一些道理：比如“一物降一物”。再则，世事无常，谁都有落魄的时候。