电影中凄惨的配乐「中国电影配乐的悲哀」

中国电影诞生于1905年，北京丰泰照相馆创办人任景泰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》，1931年第一部有声电影《歌女红牡丹》其主题曲《牡丹歌》，我相信我大多数都听过旋律，就是现在让小岳岳唱的《五环之歌》，很多八零后和九零后没有看过这场电影，看过这电影的最少也有60或70多岁了。中国的电影音乐，从萌芽的原创，到抄袭复制，到花钱请外人来写。一世纪过去了，我们不能否认中国电影音乐原创度不高，电影作曲人少的可怜。现在悲观形式来看，现在中国的电影原创配乐已经到了绝境，我一直视为电影艺术，是比较高级艺术形式，他是时空艺术美好结合。电影音乐缺失让我们电影中失去很多东西，有些时候，一种情感意境的表达，是不需要语言，或者说语言是无力的。要说表达出主人公内心，让大家感受到，那就必需要音乐的语言，音乐中寄托着不能的言语，浓烈的情感。有时候的表达甚至强烈超过画面。

翻看中国的电影的配乐：一.抄袭，国外的先不说，还自我抄袭，居然连主题曲都自我抄袭，这样的段子屡试不爽，最近上映的《羞羞的铁拳》我们不能否认，这样的带来喜剧效果，但是看看里面的太多音乐，拿旧歌翻新，当然很多电影这种不是一次两次了自我抄袭，但是我觉得他们用的不错，但是原创性太差了，真省钱。还有前段上映的《决战食神》也用了同样的的段子，我也醉醉，当然还有很多就不一一列举。如果电影只停留在自我的抄袭中而且改动不大，我只能说悲哀，希望在老歌新唱，能大胆的创新，编曲多下功夫。

二.停留的主题曲，这当然和我们观众的素质有关，我的电影音乐，永远停留主题曲，歌曲中，无法摆脱出来。罐头式的音乐模式。这种模式，我们一直受港台电影音乐的影响，我的电影配乐永远在主题曲中，摆脱不了文字。民众一提电影音乐都是主题曲。都是歌曲。很少人能提出纯音乐。这对中国电影配乐的可悲。但不能因此否认中国电影纯音乐形式存在，如赵季平的电影配乐。

三.低成本的预算，大量使用有声音源音乐，较少用真乐器用，电影更加注重演员，剧情，画面，却忽略配乐。贴现有素材没有错，有错的是没恰当的贴音乐。配乐和电影内容贴合度不高，或没有创新。根源在哪，投资成本小。重金砸在明星上，导致一个配曲者拿到的乐钱，连明星十分之一都没有。更别说刚出茅庐的人，生活保障不了。活少钱少，有理想的还需要副业才能养活自己去进行创作。一个成型的配曲者需要很长时间培养期。我想投资和回报，加上本身专业的苛刻。很少人可能愿意从事这一行当，结果导致电影配乐严重缩水。

我不能在简短文字中，一一列举中国电影配乐的悲哀，中国已经成为大国，电影产量和文化输出不断增长，电影有质量却很少，尤其电影配乐上。我们更加深刻认识电影配乐的魅力，传播性比电影本身传播还有广，如久石让的《天空之城》，詹姆斯霍纳的《我心永恒》。中国要告别梁祝茉莉花可能需要很长时间，我们需要中国电影配乐符号，代表本土文化去感染世界。其实我想说借鉴日本和韩国的配乐文化输出轨迹（本人爱国）。