上传日期:2023-04-21 浏览次数:次
中国电影诞生于1905年,北京丰泰照相馆创办人任景泰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》,1931年第一部有声电影《歌女红牡丹》其主题曲《牡丹歌》,我相信我大多数都听过旋律,就是现在让小岳岳唱的《五环之歌》,很多八零后和九零后没有看过这场电影,看过这电影的最少也有60或70多岁了。中国的电影音乐,从萌芽的原创,到抄袭复制,到花钱请外人来写。一世纪过去了,我们不能否认中国电影音乐原创度不高,电影作曲人少的可怜。现在悲观形式来看,现在中国的电影原创配乐已经到了绝境,我一直视为电影艺术,是比较高级艺术形式,他是时空艺术美好结合。电影音乐缺失让我们电影中失去很多东西,有些时候,一种情感意境的表达,是不需要语言,或者说语言是无力的。要说表达出主人公内心,让大家感受到,那就必需要音乐的语言,音乐中寄托着不能的言语,浓烈的情感。有时候的表达甚至强烈超过画面。
翻看中国的电影的配乐:一.抄袭,国外的先不说,还自我抄袭,居然连主题曲都自我抄袭,这样的段子屡试不爽,最近上映的《羞羞的铁拳》我们不能否认,这样的带来喜剧效果,但是看看里面的太多音乐,拿旧歌翻新,当然很多电影这种不是一次两次了自我抄袭,但是我觉得他们用的不错,但是原创性太差了,真省钱。还有前段上映的《决战食神》也用了同样的的段子,我也醉醉,当然还有很多就不一一列举。如果电影只停留在自我的抄袭中而且改动不大,我只能说悲哀,希望在老歌新唱,能大胆的创新,编曲多下功夫。
二.停留的主题曲,这当然和我们观众的素质有关,我的电影音乐,永远停留主题曲,歌曲中,无法摆脱出来。罐头式的音乐模式。这种模式,我们一直受港台电影音乐的影响,我的电影配乐永远在主题曲中,摆脱不了文字。民众一提电影音乐都是主题曲。都是歌曲。很少人能提出纯音乐。这对中国电影配乐的可悲。但不能因此否认中国电影纯音乐形式存在,如赵季平的电影配乐。
三.低成本的预算,大量使用有声音源音乐,较少用真乐器用,电影更加注重演员,剧情,画面,却忽略配乐。贴现有素材没有错,有错的是没恰当的贴音乐。配乐和电影内容贴合度不高,或没有创新。根源在哪,投资成本小。重金砸在明星上,导致一个配曲者拿到的乐钱,连明星十分之一都没有。更别说刚出茅庐的人,生活保障不了。活少钱少,有理想的还需要副业才能养活自己去进行创作。一个成型的配曲者需要很长时间培养期。我想投资和回报,加上本身专业的苛刻。很少人可能愿意从事这一行当,结果导致电影配乐严重缩水。
我不能在简短文字中,一一列举中国电影配乐的悲哀,中国已经成为大国,电影产量和文化输出不断增长,电影有质量却很少,尤其电影配乐上。我们更加深刻认识电影配乐的魅力,传播性比电影本身传播还有广,如久石让的《天空之城》,詹姆斯霍纳的《我心永恒》。中国要告别梁祝茉莉花可能需要很长时间,我们需要中国电影配乐符号,代表本土文化去感染世界。其实我想说借鉴日本和韩国的配乐文化输出轨迹(本人爱国)。
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